ALAN WALKER, EL PAVANE OP, 50 Y MR. NOBODY

    ¡He vuelto! Y no os vais a librar de mí. 

   Hoy os traigo algo que...a los músicos que me siguen, puede que les interese. Ojo, yo también lo he sido pero no tengo tantos conocimientos como para daros una opinión 100% verídica, pero como ya sabéis, yo me centro más en lo artístico y en las comparaciones. 

He de admitir que este post me ha venido de la nada, y que cuando he descubierto la verdad me he dicho: «¿Cómo no voy a comentarlo? Seguro que hay más gente pensando en que les recuerda a algo y no lo saben »

Todo comenzó a principios de mes (hace 13 días escasos), cuando me dio por escuchar la canción Broken Strings de Alan Walker. Al principio ya me resultó algo conocida pero yo solo había escuchado el estribillo, el de: 

If I could take back all the words

That cut you so deep that they hurt

I'd leave my fingerprints on your halo

Memories fade over time

Still in the back of my mind

I'm hoping the sun's gonna shine tomorrow

   Estaba yo alucinada, porque me parecía preciosa, pero claro, había ahí un ritmo, una melodía mejor dicho, que me resultaba conocida pero no me acordaba del nombre...hasta que me dio por buscar en una playlist de una novela que tengo, donde la mayoría de canciones que hay ahí son de música clásica, y claro, la bombilla me hizo ding cuando me salió LA canción. 

Resulta que Alan Walker utiliza, muy aceleradamente, la obra de Gabriel Fauré,  Pavana en fa sostenido menor, op. 50. Entonces me pregunté, ¿por qué Alan Walker usa esta obra?

Bien, para responder a mis dudas (y seguramente a las vuestras, aunque no lo digáis expresamente), nos vamos a poner en contexto: 

   La Pavana Pavana (Fauré) de Gabriel Fauré es una composición para orquesta y coro (esto último es opcional, pues en un ejemplo que os pondré posteriormente, no hay coro alguno). 

Esta obra es de ritmo pausado, evocando la pavana, una danza del siglo XVI que se bailaba en la corte española. Era (y es) una obra elegante en cuanto a melodía y armonías. Normalmente suele estar interpretada por una formación orquestal de cuerda y viento madera y metal (aunque en metal solo son dos trompas, mientras que en madera son flauta travesera, oboe, clarinete y fagot). 

En fin, pues Fauré una bonita noche (o mañana, no lo sé, no viví con él), compuso la obra en 1886. Principalmente para orquesta pero más tarde se incorporaría la figura del coro. Lo curioso es que esta obra estaba dedicada a la condesa Elisabeth Greffulhe, quiñen desde niña siempre fue una amante de la música, incluso, fue alumna de  Clara Schumann y Franz Liszt.

   Os preguntaréis por qué Fauré le dedicó esta obra, ¿verdad? Lamento deciros que no es en plan Goya con la Duquesa de Alba, ni por un amorío imposible, sino por algo más simple: mecenazgo. En ese momento, Fauré aún no gozaba del estatus institucional que alcanzaría más tarde como director del Conservatoire de Paris.

Aquí entra la figura de la condesa, quien era una de las grandes figuras del mecenazgo musical en el París de finales de siglo, pues organizaba conciertos en su salón y financiaba proyectos artísticos (pero no me voy a meter de lleno ahí porque luego mis amigos músicos me empiezan a sacar miles de defectos)

En fin, que nos queda claro que la dedicatoria tiene varias funciones:

•  Reconocimiento por el apoyo económico y social que la condesa le daba. Esto es algo típico en el siglo XIX ya que en muchas ocasiones, los artistas representaban a sus mecenas a modo de agradecimiento (y para que se viese quienes eran. Un claro ejemplo serían los pintores decimonónicos como Ingres con el retrato de Louis-François Bertin (el señor de la imagen de aquí al lado)
•  Asociar la obra al nombre de una aristócrata incluyente, facilitando así su circulación. No es lo mismo que Fauré le hiciese una obra a su tía Paca, que a la condesa, lo que ya empezaba a manejar el boca a boca y al pensamiento de si la condesa ha confiado en este compositor es que es bueno. 
• Posicionamiento estético, pus recordemos que es una obra elegante con un refinamiento melódico que encajaba con el gusto cultivado del entorno de la condesa. 

¿Nos ha quedado más o menos claro? La Pavana no fue por despecho, sino por agradecimiento. Ahora bien, volviendo a la obra en sí. Tiene un carácter ligeramente melancólico, lo que, en el caso de Alan Walker, traslada a su videoclip que gira en torno a la ruptura emocional, la desconexión afectiva y la imposibilidad de reparar una relación dañada.

Nos encontramos con la metáfora de Broken Strings (cuerdas rotas), las cuales aluden a un instrumento, pues cuando se rompen, la armonía desaparece (yo tuve un compañero en contrabajo que se llegó a cargar una cuerda de tanto tensar, a día de hoy me sigo preguntando como diantres lo hizo y como no escuchaba que no estaba afinando). Pero también puede sugerir a los hilos invisibles que unen a dos personas y que si se rompen, el vínculo se pierde

Vemos así que la metáfora implicar que la relación no se encuentra en una crisis, sino que ha perdido su tensión estructural y su capacidad de sostenerse. 

En cuanto a los temas principales que nos muestra Alan Walker, casan muy bien con la delicadeza de la obra (aunque aquí él haya metido un x2 en el tiempo). 

• Distancia creciente entre dos personas que antes estaban conectadas. 
• Intento fallido de reparación: hay un deseo de arreglar lo que se rompió, pero el daño parece irreversible. 

Vemos esa melancolía contenida (algo típico de Walker, como hizo en Faded), además de que nos recuerda a la época entre 2014-2016. 

Y me diréis: «Violeta, ¿Qué coño relación hay entre la canción de Walker con la obra de Fauré? Porque nos has contado un rollo... » Vale, he aquí mi hipótesis  (hecha con lo que ya os he explicado): 

• La Pavana es una danza cortesana lenta, asociada a una elegancia nostálgica y distante.

• “Broken Strings” habla de un vínculo roto.

Ambas comparten una cualidad estética: esa melancolía contenida, no dramática, y la sensación de algo bello que ya no está intacto.

La pavana históricamente evoca una procesión digna, casi ritual. La canción de Walker transforma esa elegancia en un paisaje emocional contemporáneo.

   ¡Ahora lo más interesante! ¿Dónde más habéis escuchado esta composición? Pues es fácil. Si os diese por averiguar sobre la filmografía de Jared Leto (sí, Jared Leto, no podía no salir mencionado en uno de mis post), os encontraríais con una película llamada Mr. Nobody o Las posibles vidas de Mr. Nobody, s una película belga de ciencia ficción de 2009, escrita y dirigida por Jaco van Dormael y protagonizada por Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley y Linh Dan Pham. (Y también por Rhys Ifans, el que hace de Otto Hightower en La Casa del Dragón o del padre de Luna Lovegood en Harry Potter)

Es una fumada increíble pero te deja pensando. Además de que te explica muy bien la Teoría de las Ideas de Platón (gracias a mi profesor de filosofía de 1º y 2º bachillerato, aunque no nos la puso pero la mencionó sabiendo que a mi me gustaba) además de muchas más fumadas que os intentaré decir rápidamente: 

• Idea del libre albedrío frente al determinismo. En el caso de la película tiene que ver con la decisión que debe tomar Nemo Nobody en la estación, dándonos así las preguntas de: ¿Somos producto de nuestras decisiones? ¿O nuestras decisiones están condicionadas por causas previas? Esto se ve bien con Sartre, quien defendía que estábamos condenados a ser libres, cosa que el personaje de Nemo (Jared Leto) encarga precisamente el vértigo de esa libertad. 
• Existencialismo. Se nos dice todo el tiempo que no hay una vida "correcta". Que no hay una identidad fija, sino una que resulta ser el resultado de elecciones contingentes. Cada posibilidad implica una renuncia. 
• Teoría del caos y efecto mariposa. El film alude explícitamente a este efecto mariposa, pues pequeños eventos general consecuencias imprevisibles (como una gota de lluvia provocada porque alguien, en Brasil, hierve agua y él pierde el número de teléfono del amor de su vida) 
• Identidad personal. ¿Quién es Nemo si ha vivido todas las vidas posibles? Lo que conecta con el problema clásico de identidad: ¿somos una esencia estable? ¿O una narración que construimos retrospectivamente?

   Bueno, después de haberos desengranado un poco esto (porque dudo que os veáis la película), os explico por qué utilizan la Pavana de Fauré. Hay bastantes momentos en los que esta música tiene un vínculo importante. 

Hay una conexión interesante entre la Pavane de Gabriel Fauré y la película Mr. Nobody, aunque no es obvia a simple vista. Se puede ver desde dos niveles: musical/emocional y temático/simbólico. 

• 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂𝐀𝐋/ 𝐄𝐌𝐎𝐂𝐈𝐎𝐍𝐀𝐋

Como ya dijimos, la Pavana es lenta, elegante y melancólica. En Mr. Nobody esta música se usa para subrayar las escenas introspectivas y las decisiones que cambian la vida, dando esa sensación de gravedad y reflexión sobre la temporalidad. 

La melodía crea así un marco emocional atemporal, algo bastante adecuado para un filme que juega con un tiempo no lineal y con múltiples realidades. 

• 𝐓𝐄𝐌𝐀́𝐓𝐈𝐂𝐎 / 𝐒𝐈𝐌𝐁𝐎́𝐋𝐈𝐂𝐎

Como ya dije, la pavana es una danza cortesana renacentista, asociada a la elegancia, la rutina y la estructura rígida de la sociedad, algo que en esta película contrasta con la fluidez de las posibilidades de la vida de Nemo. 

El hecho de que pongan esta obra mientras Nemo se enfrenta a decisiones o recuerdos, sugiere que cada vida es un patrón delicado, como los pasos de una danza, y que romper ese "ritmo" puede cambiarlo todo (como el efecto mariposa de la historia). 

Refuerza la idea de fragilidad y belleza de la existencia, muy similar a la melancolía de Fauré. 

En resumen, la música no narra directamente la historia, pero refuerza la sensación de lo efímero y lo bello en medio de la multiplicidad de vidas.

   Para finalizar, como sé que no os veréis el film (pero de verdad, merece la pena), os pondré los momentos en los que se usa esta obra: 

𝐄𝐒𝐂𝐄𝐍𝐀𝐒

• Nemo se encuentra con Anna y sus hijos en la estación (42:00). Venimos de un momento dónde él hace un comentario que provoca que se rompa toda relación posible con Anna,  para después mostrarlos de adultos, cada uno con su vida hecha, pero que se reencuentran. 

Evoca la nostalgia y el paso del tiempo, como si cada opción fuera un “baile” de posibilidades.

• Nemo recuerda momentos con Anna, o contempla decisiones de amor y pérdida. 

¿Por qué funciona la Pavana?. Porque la pieza subraya la melancolía contenida, una tristeza elegante sin dramatismo exagerado. Refuerza la sensación de fragilidad de la existencia y de los vínculos humanos, como un hilo delicado que puede romperse en cualquier momento. La repetición de motivos melódicos ayuda a unificar escenas dispersas en el tiempo, algo crucial en una película que salta entre múltiples vidas posibles.

• Nemo se encuentra con Anna en la nave hacia Marte (2:06:23). La Pavana suena mientras una nave llega a Marte y Nemo habla sobre estar en Marte, reflexiona sobre su vida y sus posibilidades. Es una de las escenas en las que el ritmo narrativo se vuelve contemplativo y reflexivo, con el paisaje espacial acompañando la música.  La nave espacial llega a Marte y Nemo reflexiona sobre su vida y posibilidades.

¿Por qué funciona la Pavana en esta escena?. Porque la música lenta y elegante aporta un sentido de eternidad y asombro, reforzando la sensación de que Nemo está frente a un universo vasto y lleno de posibilidades. La melodía flotante crea una atmósfera contemplativa, ideal para pensar en la vida desde la perspectiva de alguien que ha vivido múltiples realidades. Además, la cadencia uniforme de la pavana resalta la seriedad y la solemnidad del momento, como si cada elección de Nemo fuera un “paso de danza” que define su destino.

Y después de este post en el que os preguntaréis si yo me he fumado algo para escribirlo (y mi respuesta será que no, que eso lo hice cuando desglosé el videoclip de Hurricane de Thirty Seconds to Mars), espero que ahora cuando escuchéis la Pavana o la canción de Alan Walker...u os de por veros la puñetera película de Jared Leto (porque sí, el hombre tiene películas muy buenas, pero ya lo habéis encasillado en que jode todo y no le dais la oportunidad), os acordaréis de mis explicaciones y de lo bien que casa la música con los momentos y con el significado de lo que estáis viendo/escuchando. 

Ahora, me despido, que el trabajo sobre Jacques-Louis David no se va a hacer solo. Os dejaré las obras de las que os he hablado. De Mr.Nobody es complicado encontrar justo un clip, pero ya sabéis que a mí me gustan los retos y he conseguido clips exactos: 

𝐏𝐀𝐕𝐀𝐍𝐀 𝐎𝐑𝐈𝐆𝐈𝐍𝐀𝐋 𝐃𝐄 𝐆𝐀𝐁𝐑𝐈𝐄𝐋 𝐅𝐀𝐔𝐑𝐄́

𝐕𝐄𝐑𝐒𝐈𝐎́𝐍 𝐃𝐄 𝐀𝐋𝐀𝐍 𝐖𝐀𝐋𝐊𝐄𝐑

𝐄𝐒𝐂𝐄𝐍𝐀 𝐃𝐄 𝐌𝐑. 𝐍𝐎𝐁𝐎𝐃𝐘

Nos vemos la próxima vez. Estaré encantada de desvariarte con lo que leas.