The Man in the Mirror (O como Jaafar Jackson te hace ver, en ocasiones, a Michael Jackson en la gran pantalla)

 La Violeta que fue al cine hoy a las 5 de la tarde no se esperaba esto...

Éramos muchos en el hall. Hablábamos de lo típico: “Vengo hoy porque es barato” o “A ver si abren ya, que empieza a y cuarto”. Lo que no sabíamos es que ya éramos una pequeña comunidad. La sorpresa llegó cuando más de la mitad entramos en la misma sala para ver Michael.

Se creó una atmósfera de “comunidad de vecinos”. Incluso con la mujer de al lado; comentamos escenas en susurros y, en un par de ocasiones, me pilló con lágrimas en los ojos para preguntarme: “¿Te está gustando?”. Mi respuesta fue un sí rotundo.

El acierto de usar a Jaafar Jackson para interpretar a su tío es eso: UN ACIERTO COMO UNA CASA. Pero no me voy a adelantar. Solo diré una cosa: el equipo detrás de esto también hizo Bohemian Rhapsody, pero colega... aquí os habéis superado.

Lo digo sin miedo (venid a por mí con la cara al descubierto): al lado de esto, la película de Freddie Mercury es un cero a la izquierda. Hay quien ya la compara con el nivel de Rocketman (Elton John), y no se equivocan.

Aquí os doy los motivos por los que merece la pena estar 2 horas y 8 minutos con el culo pegado a la butaca.

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1. El ADN del movimiento: No es una imitación, es una encarnación

Lo de Jaafar Jackson va mucho más allá de las horas de maquillaje o de tener la misma mandíbula. Lo que me voló la cabeza fue el lenguaje no verbal.

• La inclinación de la cabeza: Hay un gesto muy “Michael” (esa mezcla de curiosidad infantil y timidez) al inclinar la cabeza cuando escucha a otros. Jaafar lo hace con una naturalidad que asusta. No se siente coreografiado; se siente heredado.

• El peso del cuerpo: Michael no solo caminaba, flotaba pero con precisión militar. Jaafar ha capturado esa forma de apoyar el peso en los metatarsos, esa tensión constante en las piernas que te hace creer que, en cualquier momento, va a girar sobre sí mismo y el cine va a estallar.

• La mirada tras el flequillo: Hay momentos donde Jaafar te mira a través del pelo o de las gafas de sol, y la vibración es exactamente la misma. Es ese “algo” intangible que te hace olvidar que estás viendo a un actor de 2026 y te transporta directamente a la era Bad o Thriller.

Lo que más me emocionó (y por lo cual la señora de al lado me pilló llorando) es que no ves a un imitador de Las Vegas (cof cof, el gilipollas de Fabio Jackson, cof cof) intentando hacer el Moonwalk, sino que ves a alguien que entiende el porqué de cada movimiento. El movimiento nace de dentro hacia fuera.

Dato para los muy fans: Se nota que han trabajado con coreógrafos que conocieron al Michael real, pero el “swing” de los hombros y la rapidez de las manos... eso, amigos míos, solo se consigue si llevas el apellido Jackson en la sangre.

2. La mirada de Jaafar: Entre el cristal y el fuego

Si el movimiento es el ADN, la mirada es el alma de esta película. En muchos biopics, los actores se quedan en la superficie: ponen la voz, usan la peluca, pero los ojos están vacíos (cof cof, Rami Malek). Con Jaafar, eso no pasa.

Lo que más me impactó (y lo que me rompió por dentro en varias escenas) es cómo logra transmitir esa dualidad que marcó la vida de su tío:

• La timidez fuera del foco: Hay escenas de diálogos íntimos donde Jaafar proyecta esa mirada esquiva, casi de niño perdido (sobre todo al principio, que chapó por el actor que hizo de Michael de niño), que Michael nunca dejó de tener. Es una mirada de cristal, frágil, que te hace querer entrar en la pantalla para protegerlo de todo lo que se le venía encima.

• El fuego en el escenario: Pero entonces, llega el momento de actuar. Y ahí, los ojos de Jaafar cambian por completo. Desaparece el chico retraído y aparece el “Rey”. Esa mirada fija, depredadora, llena de una seguridad que solo el mejor artista de la historia podía tener. Es eléctrico.

Es en esos primeros planos donde entiendes por qué este biopic está a años luz de otros. Mientras que en Bohemian Rhapsody a veces sentías que Rami Malek estaba “haciendo de”, aquí sientes que Jaafar está siendo.

Hubo un momento concreto —no quiero hacer spoilers, pero lo sabréis cuando lo veáis— en el que la cámara se queda fija en sus ojos y juro que se me puso la piel de gallina. No era un actor interpretando a una leyenda; era el reflejo de un hombre que amaba el arte por encima de todas las cosas, pero que cargaba con un peso que nadie más podía entender.

Mi teoría: Creo que el hecho de que Jaafar haya crecido viendo esa mirada en su propia familia le ha permitido replicarla sin caer en la caricatura. No está imitando una expresión; está conectando con una emoción que conoce de cerca.

3. El espejismo: Cuando Jaafar desaparece y "Él" aparece

Hay algo que me voló la cabeza y es el juego de la cámara con la fisonomía de Jaafar. Hay momentos —especialmente en los planos de perfil o cuando la luz le da desde arriba, proyectando esa sombra tan característica en los pómulos— en los que Jaafar Jackson deja de existir.

No exagero. Todo depende del ángulo, pero si tenéis la oportunidad de verla, fijaos. HAY MOMENTOS EN LOS QUE TE PARECE VER AL MISMÍSIMO MICHAEL JACKSON.

• El perfil icónico: Hay tomas en las que el ángulo de la nariz y la línea de la mandíbula son tan exactos que la sala del cine se quedaba en silencio absoluto (aunque fue absoluto desde que empezaron a salir los nombres de las productoras) Era como si estuviéramos viendo un metraje recuperado de los archivos personales de Michael.

• La magia de la penumbra: En las escenas con menos luz, o cuando el pelo le cubre parte del rostro, el parecido es tan escalofriante que te hace dudar de lo que estás viendo. Mi vecina de asiento y yo nos miramos en uno de esos momentos con cara de: “¿Esto está pasando de verdad o es un holograma?”.

Es aquí donde el director (Antoine Fuqua) demuestra que sabe exactamente lo que tiene entre manos. No abusa de los primeros planos frontales todo el tiempo para no romper el hechizo, sino que juega con las distancias y las sombras para alimentar ese espejismo.

Es una sensación extrañísima pero maravillosa. Sientes que estás ante un Michael que ha vuelto solo por 128 minutos para decirnos: “Mirad, así fue como pasó”. Es en esos ángulos precisos donde la película deja de ser un biopic y se convierte en una aparición.

4. Suspensión de la incredulidad: El momento en que el actor desaparece

Todos entramos al cine sabiendo que íbamos a ver a Jaafar Jackson (al menos los más jóvenes lo sabíamos, pues se escuchaban murmullos como: “Se parece mucho a él” o “¿Era su sobrino quien hacía de él?”). Pero hubo un punto, apenas a los dos minutos de película, donde ese dato simplemente se borró de mi cerebro.

Ese es el mayor triunfo de este biopic. Hay momentos específicos —especialmente en las recreaciones de los ensayos y en los momentos de soledad— donde la cinta deja de sentirse como una ficción y empieza a percibirse como un documental imposible.

• El peso de la realidad: No es solo que se parezca, es que Jaafar habita el espacio como lo hacía Michael. Su forma de sentarse, de jugar con sus manos cuando está nervioso, o de reaccionar a un sonido repentino... son detalles tan micro-orgánicos que tu cerebro desconecta el interruptor de “estoy viendo una película” y conecta el de “estoy viendo un recuerdo”.

• El silencio de la sala: ¿Sabéis ese silencio sepulcral que se hace cuando algo es demasiado real? Eso pasó en mi sala. Nadie comía palomitas. Estábamos todos hipnotizados porque, por momentos, la pantalla se convertía en una ventana al pasado.

• El “Efecto Espejo”: Como os decía antes, cuando la luz golpeaba de lado y Jaafar hacía un movimiento brusco, el parecido era tan violento que sentías un escalofrío. Es en esos instantes donde la “suspensión de la incredulidad” alcanza su pico máximo: olvidas el CGI, olvidas el maquillaje y olvidas que es 2026.

Fue en uno de esos momentos cuando mi vecina de asiento me buscó la mirada. Ella no veía a un actor; estaba viendo a alguien que le recordaba por qué Michael Jackson fue, es y será único. Y yo, con las lágrimas asomando, solo podía asentir. No estábamos viendo una imitación, estábamos viendo una resurrección cinematográfica.

(De hecho, esta amigable vecina de butaca me dijo que ella siempre lo admiró, que estaba muy emocionada por ver la película, sobre todo porque la gente deseaba ver algo sobre Michael Jackson tras la polémica con Leaving Neverland y toda la movida que le trajo antes y después)

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El Veredicto: Por qué Bohemian Rhapsody ahora me parece un ensayo escolar

Se tenía que decir y se dijo. Sé que muchos tenéis a Bohemian Rhapsody en un pedestal (idlo bajando porque no es para tanto y encima lo ha destronado), pero después de ver lo que Antoine Fuqua y Jaafar han logrado, la película de Freddie Mercury se queda en la superficie, casi como un desfile de pelucas y grandes éxitos sin alma. Mientras que otras biopics parecen tener miedo de incomodar o se pierden en la caricatura, Michael te agarra de las solapas y te mete de lleno en la psicología —y la tragedia— del genio.

Hay quien ya la sitúa al nivel de Rocketman, y entiendo por qué. No busca solo que cantes las canciones que ya te sabes de memoria; busca que entiendas el peso de la corona, esos principios con un padre tan cabrón que, incluso habiéndolo despedido, seguía usándote como la gallina de los huevos de oro, donde no le importaba una mierda tu estado más allá de conseguir pasta.

Al salir de la sala, esa “comunidad de vecinos” que se había formado en el hall seguía allí, pero el ambiente era distinto. Ya no hablábamos de si la entrada era barata o de si la película empezaba “a y cuarto”. Había un silencio de respeto, de haber presenciado algo que trasciende el cine comercial.

Es cierto que la primera vez que oí hablar de Michael Jackson fue aquel 25 de junio de 2009. A la tierna edad de 7 años, escuchaba en las noticias que había fallecido, y os juro que la pregunta que hizo aquella pequeña Violeta —ya sabéis, ese: “¿Quién es Michael Jackson?”— fue el principio de todo. Fue el motor que me llevó a interesarme por su música hasta convertirlo, a día de hoy, en alguien recurrente en mi playlist.

Así que ya sabéis: si tenéis 2 horas y 8 minutos, id al cine. No a ver una película, sino a ver un milagro.